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關於《成名在望》夢想小屋版MV

自傳發表這一年來,
樂團本身示範了剖析音樂作品的無限可能。

 

他們分享的創作背景是一層,
MV獨立架構的影像故事是一層,人生巡上的整體串聯又是一層。

但不管內涵深淺,解釋權在作品完成的那一瞬間就交出去了,
最重要的還是每個聽眾從中領會到的,不論從聽覺或視覺,文字或影像。

受眾的集體共鳴和個體差異都同樣有趣。

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新聞提到仙草製作的《五月天三部曲》(頑固、少年他的奇幻漂流、成名在望夢想小屋版)是『夢想宇宙』,其實我很不喜歡這個名稱,雖然它的確是五月天所設定的時空。


MV發佈隔天和海外信控d君在聊, 我說我可以理解有些老朋友對MV無感,或是覺得不需要這麼直白。因為,那些真實存在過的歲月、踏實執行過的作為,是不需要以MV來表現的。

對老朋友而言,五月天的二十年也是自己的二十年,彼此在遠處各自奮鬥各自安好,然後有活動演出再相聚給彼此打氣。那是像空氣一樣自然的存在,陪伴的這些年,早已超越了MV濃縮的那些似曾相識的經歷。

我覺得感人的是大家在考據的彩蛋、小心思。老闆們和仙草是如何把二十年來的點點滴滴,放入影片的世界觀。這種感動是從整個企劃開始,也就是自傳、復刻、人生巡,每一個發表的作品中,都可以看到的影子、而不是針對單一作品的感動。這種感動和感謝是溫溫的、很貼心,不多說什麼的會心一笑……這才是老闆們送給歌迷的禮物。

至於堅持、追夢到傳承的這些,是這個MV『對外』(歌迷以外)傳達的、五月天一貫的核心價值。

這種直白的表現手法,包括提攜後進的部分,受眾壓根就不是陪伴他們這麼多年、非常了解他們的老朋友。所以感覺尷尬、甚至無感,我覺得都是很正常的反應。


雖然MV故事運用五月天自身經歷作為素材,但又必須模糊直指五月天的標籤,達到讓觀者共情、擴大觸及面的目地……從這個角度來看,不難想像製作團隊在MV腳本及選角上所費的一番工夫。

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看完任世界千瘡百孔,可我心尚未崩壞。的文章,我們聊到最值得推敲的小屋,除了被主唱君直接貼文破哽的部分,信控d君也一樣提到 :「那尚未崩壞的地方就是一個極易崩壞的木屋。它曾守護著你,後來需要你去守護它。」。

我覺得對所謂『大人』來說,小屋除了夢想和追求,也可以是一個人生存的價值。就算曾經崩壞再重新建立,所有過程只能獨自面對。但人都有自尊,小屋的意象赤裸到尷尬了。

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其實樂迷看完新MV的第一個反應是,把音樂扒下來check延長的編曲XD

大家都推編曲XD
主要是音樂和影像的結合啦。

當然原曲已經很有畫面了,我個人也是屬於聽覺重於視覺派(掩面)有時會覺得MV畫面限制了詞曲的想像...

其實編曲是差不多的(老闆們不用重錄XD),只是加了一些音效和擴充長度。

開頭進來的攻堅音效取代原曲的錄音帶倒帶剛好攻堅小組使用對講機的印象,可以取代主歌背景原先設定的新聞播報聲。

增加長度的部分:
1.第一遍歌接第二遍主歌兩個八拍的間奏再重複兩次,增加了四個八拍。
2.進入高潮副歌之前Pre-chorus 3的部分(牆裡的風光是不是 如當初想像?)後面增加四個八拍,這邊利用定音鼓和拍掌音效製造緊張感。
3.Inst. bridge 2第二段電吉他solo最後尾音延長,把歌曲斷掉這邊大約增加八個八拍的長度,最後一個八拍配樂隨影像的意象轉光明,接回歌曲。
4.最後一段,將原曲在第二句(誰又能怎樣?)進來的吉他solo推遲四個八拍(你就能飛翔)在這裡重複了四遍,多的一遍有可能是新錄等整個人聲全部完成之後,吉他尾奏才出來。
 
無聊迷妹分析完畢←

更正一下,2.不是新編,前一段原先就有拍掌音效的音軌,只是拿掉vocal,吉他,重低音(貝斯和大鼓),加上類似定音鼓的音效,重複3個八拍,第4個八拍連爵士鼓也抽掉、留下拍掌聲。

少數增加樂器做音效的部分,比如開頭利用電吉他塑造詭譎感、還有4.的明亮感,用鍵盤音效和電吉他就可以做了。
 

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